“美丽人声”唱响北大：青年女高音曹亚琼用音乐之美唤醒心灵共鸣

  3月16日晚，北京大学百年讲堂李莹厅内掌声雷动，青年女高音曹亚琼“美丽人声”独唱音乐会圆满落幕。这场以“聆听古典之声，绽放美丽人生”为主题的音乐盛宴，由旅意男低音歌唱家、声乐教育家栾峰教授担任艺术总监，钢琴家张佳林联袂呈现，通过16首精心编排的中西经典作品，构建起跨越时空的音乐对话，展现古典艺术的永恒魅力与文化交融的深邃意境。

图为青年女高音曹亚琼“美丽人声”独唱音乐会现场 主办方供图

  作为意大利诺瓦拉歌剧院签约艺术家，女高音曹亚琼师从栾峰教授及波兰肖邦音乐大学、曼哈顿音乐学院等国际名师，参演多部经典歌剧，荣获香港国际青年艺术节一等奖，舞台足迹遍布全球。2025 年，女高音曹亚琼计划举办四场个人独唱音乐会，本场演出便是其中之一。

  图为青年女高音曹亚琼“美丽人声”独唱音乐会现场 主办方供图

  音乐会上半场，女高音曹亚琼一袭黑裙，以西方歌剧选段开启艺术之旅：巴洛克大师亨德尔《让我痛哭吧》的悲怆诉说、贝利尼《多少次我向你恳求！》的绝美花腔、普契尼《漫步街上》的浪漫遐思，在精准音色转换间，将歌剧人物的命运浮沉徐徐铺展，让观众仿若置身西方歌剧舞台。

  图为青年女高音曹亚琼“美丽人声”独唱音乐会现场 主办方供图

  中场休息后，女高音曹亚琼身着红裙登场，引领观众走进中国艺术歌曲的诗意天地。她首先带来黄自的《花非花》，这首歌的歌词取自唐代诗人白居易的同名诗作。女高音曹亚琼轻声吟唱，凭借细腻的嗓音，将“花非花，雾非雾”的朦胧美感和“夜半来，天明去”的转瞬即逝之感悠悠传出，让观众仿佛置身于千年前的诗意场景，体悟着人生的无常与美好事物的易逝。《我住长江头》响起，这首作品改编自宋代婉约派词人李之仪的同名诗词，其婉转的旋律寄托着千年相思，女高音曹亚琼用歌声传递出其中绵延的思念，让观众沉浸在这份深情之中。压轴曲目《送别》，更是将氛围推向高潮。女高音曹亚琼采用中西交融的咏叹调处理方式，伴着悠扬的钢琴声唱出“长亭外，古道边”，清澈透亮的嗓音与哀而不伤、底蕴深沉的歌词、旋律相得益彰，使观众感受到中国古诗词的含蓄之美和西方古典音乐独特的表现力。

  音乐会的成功离不开栾峰教授的匠心独运。他认为古典音乐是时间沉淀的艺术，承载着不同民族和时代的精神。筹备音乐会时，他与女高音曹亚琼精心商定曲目，不仅逐曲打磨曲目的艺术表达，更在现场以生动导赏搭建理解桥梁。尽管部分曲目是女高音曹亚琼首次登台演唱，准备时间紧张，但栾峰教授对女高音曹亚琼的表现给予肯定，认为她对音乐理解深刻，融合中西古典音乐，展现独特艺术魅力。

  在谈到古典音乐的普及与传承时，栾峰教授强调，古典音乐虽为小众文化，但普及工作意义重大。从业者需保持良好心态，不受观众数量、掌声热烈程度等因素影响，全身心投入音乐，用音乐感染观众。他建议通过举办音乐会、讲座等活动，帮助观众了解和接触古典音乐，还可在音乐会前开展普及讲座，让观众提前了解作品，更好地欣赏古典音乐之美。值得一提的是，本场音乐会的节目单十分用心，16 首曲目均附背景、歌词大意及作者介绍，兼具科普与预习功能。

  图为青年女高音曹亚琼“美丽人声”独唱音乐会现场 主办方供图

  这场北大百年讲堂里的艺术对话，不仅证明了多元音乐的共生可能，更是“各美其美，美美与共”的生动实践，为古典音乐在当代的传承探索出诗意路径。演出结束后一位青年观众表示，当《送别》旋律响起，她不禁共情流泪，这并非忧伤，而是对音乐之美的共鸣，“仿佛看见音乐架起的文化桥梁。”女高音曹亚琼告诉记者，希望通过这场北大百年讲堂的音乐会，让更多的人感受到不同文化的艺术魅力，影响更多的人了解并爱上古典音乐，在音乐的世界里找到内心的宁静，“聆听古典之声，绽放美丽人生。”（记者高海英）